Главный фигурант: актер Борисов. Заголовок: Борисову досталось от Цапника за роль в «Гамлете»: зачем оставаться, если видишь фигню

Прошло почти тридцать дней с момента премьеры спектакля «Гамлет» на сцене МХТ, однако жаркие дискуссии вокруг постановки не утихают. Одни зрители видят в ней яркий образец современного театрального искусства, другие же, напротив, обрушиваются с резкой критикой на режиссёрское вольнодумство. Как стало известно Биограмма.info, проект привлёк внимание публики задолго до премьеры, во многом благодаря кастингу: главную роль исполнил Юра Борисов, тот самый актёр, который едва не получил заветную статуэтку «Оскар». В труппу также вошли звёздные имена: Анна Чиповская, Артём Быстров и Андрей Максимов.

Однако после того как занавес опустился, на постановку обрушилась волна негодования. Наиболее громко прозвучали высказывания Олега Меньшикова, художественного руководителя Театра Ермоловой, который назвал спектакль «чудовищным» и призвал пересмотреть репертуарную политику МХТ. К его мнению присоединились Дмитрий Певцов, Михаил Боярский и многие другие деятели культуры.

«Смелое решение» глазами Яна Цапника: критика безграмотности и пустоты

Издание «СтарХит» обратилось за комментарием к Яну Цапнику, актёру, прослужившему 14 лет в легендарном БДТ имени Товстоногова. За годы работы, как отмечает сам артист, он видел весь цвет советской и российской театральной школы и научился отличать «зерна от плевел». Цапник признался, что не был на премьере лично, однако по фрагментам, попавшим в Сеть, составил своё мнение. «Это „смелое решение“, — иронизирует он. — Мне всегда нравится, когда смельчаки решают, что нужно делать. Они знают Славомира Мрожека, Гарольда Пинтера, Эжена Ионеску… А когда их спрашиваешь про Бруно Ясенского, все молчат. А ведь именно из него вышли Пинтер, Мрожек, Ионеску».

Интерпретация нового «Гамлета», по словам Цапника, не выдерживает никакой критики. Герой в исполнении Юры Борисова катается на роликах, произносит странные монологи и облачён в фольгу. «Шекспир явно мыслил иначе, когда замышлял своё великое произведение», — уверен актёр. Причину такого подхода он видит в «безграмотности и необразованности», а также в желании повторить то, что когда-то потрясло режиссёра, вместо того чтобы придумать что-то своё. Цапник вспоминает 80-е годы, когда все восхищались театром абсурда, и противопоставляет этому великую школу советского русского театра — школу переживания. «Где ты видишь не сюжет, а наблюдаешь за тем, что происходит с человеком: как у него рождается мысль, что с ним в данную секунду, его чувства, эмоции», — поясняет он.

Есть у Цапника вопросы и к самому Юре Борисову. Никто не спорит, что это один из главных актёров не только в России, но и в мире прямо сейчас. Однако почему он выбирает такой репертуар, тем более для театра? В этом вопросе Цапник солидарен с Олегом Меньшиковым. «Меньшиков замечательный, гениальный артист, он абсолютно правильно сказал всё про „Гамлета“. Меня только раздражает фраза для всех, кто якобы не понял: „Ты ещё не дорос“. И хорошо, что не дорос! Но я буду заступаться за своих коллег по цеху. Другое дело, когда начинаются читки и ты видишь, что это фигня, зачем оставаться? Если я понимаю, что со сценарием уже ничего не сделать, то, не обижая людей, отказываюсь», — объяснил свою позицию Цапник, намекая, что Борисову следовало уйти ещё на этапе подготовки.

По мнению актёра, сегодня во главу угла ставят уже не искусство, а хайп и план — число выпущенных спектаклей и объём собранной кассы. Театры, как он полагает, превратились в конвейер, причём не всегда удачный. «Сейчас театры практически не отличаются друг от друга. Везде шифрование пустоты, когда нечего сказать. И знаменитая фраза режиссёра: „Я так вижу“. Офигенно! Если раньше был великий драматический театр формы и содержания, то теперь, мне кажется, осталась одна форма. Вот есть анатомический театр, ведь это же тоже искусство? Есть МХАТ — но это не тот МХАТ, который был», — с горечью констатирует Цапник.

Завершая свою мысль, он добавляет: «Наверное, я говорю глупость. Смешно же обижаться на цветочек, который красиво расцвёл, а потом завял. Так и театр, он живёт 15-20 лет — не больше. Потом приходит другой руководитель, у него другая политика, другое видение мира».